1.如何赏析李清照的早期作品《凤凰台上忆吹箫》？

2.行行重行行的古诗文原文及赏析

3.冯延巳《谒金门·风乍起》原文及翻译赏析

4.望江南·梳洗罢古诗翻译赏析

5.《诗经·王风·君子于役》赏析解读

如何赏析李清照的早期作品《凤凰台上忆吹箫》？

赏析：

这首词是李清照前期的作品。作于赵明诚闲居青州十四年之后，重新被启用，三月接到任命，带着小妾去上任，李清照却隔了五个月才到莱州去。这一段时间他们婚姻上发生了一次波折。

词以“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。”开头， “猊”是一种狻猊，是一种猛兽形的香炉。早晨了，香已经点完了，但是人还没有立即起来，“被翻红浪”，来自于柳永的《凤栖梧》词：“鸳鸯绣被翻红浪。”“起来慵自梳头”，“慵”是慵懒的意思，困倦，懒散。起来还懒洋洋的，不愿意马上梳头。

“任宝奁尘满，日上帘钩。”

“奁”是梳妆匣，古代的女子出嫁时都要有个梳妆匣，梳妆匣底下放的是香粉、梳子、篦子、发夹，以及一些首饰，一翻过来，盖子上是一个镜子。梳妆匣上都积满了灰尘，说明好长时间没有打开，而且，太阳已经晒到窗帘上，时间已经很晚了，还没有梳头。

这里她的立意都来自于《诗经·卫风》的《伯兮》：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容？”这里，就揭示了一个后代一再说的，“女为悦己者容”，女子是为自己心爱的人才打扮的。李清照因为丈夫不在家，自己独居一处，所以，到很晚的时候床上还是乱糟糟的。

“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。”

“生怕”是口语，再通俗不过。这样的词汇，我们今天还在用，李清照就把这样很通俗的口语都用到词里。有人说这是丈夫走了之后，也有可能是丈夫快要走之前，生怕跟丈夫的离别，多少事，想说又没有说出口。杨慎：“‘欲说还休’，与‘怕伤郎，又还休道’同意。”

“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”

这句话很警策，“新来瘦”三语，婉转曲折，煞是妙笔。笔致绝佳，余韵尤胜。“瘦”是憔悴，人显得很憔悴了，并排除两个原因 ：不是病酒，即不是因为喝酒喝多了，酒醉如病；也不是悲秋，也不是季节引起的。实际上，这里含蓄着，因为其他原因。什么原因？没有说出来，上篇就在这三个句话后面就结束了。

钱钟书《管锥篇》当中就讲到这一段文字：“李清照《凤凰台上忆吹箫》：‘新来瘦，非干病酒，不是悲秋’，最为警拔。李词不言‘瘦’之缘由，而言‘病酒’、‘悲秋’皆非‘瘦’之缘由，如禅宗的所谓无‘表言’而祗‘遮言’，名学推理所谓‘排除法’，以二非逼出一是来，却又不明道是何，说而不说，不说而说。”

“休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”

用两个“休”，相当于“罢了，罢了”，不去想它。“这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”这一次丈夫走啊，怎么留他也留不住，因为他在家里闲居了十四年，好不容易重新被启用做官，这种急切的心态，唱千万遍《阳关》也留不住他。《阳关》指《阳关三叠》。王维的那一首：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这里，理智告诉李清照，丈夫是非走不可的。“休休”这是千回万转，迸发而出，这两个“休”字用得极好。

“念武陵人远，烟锁秦楼。”

“武陵”本来是桃花源中的人，“秦楼”是指秦穆公的女儿弄玉吹箫引凤的典故，这首词的词牌就跟这个典故的名目是一样的。“烟锁秦楼”，词人心头之烟，韩琦的《点降唇》就有：“武陵回睇，人远波空翠。”这样的说法。

“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。”

丈夫是从门口坐船走的。从此之后，整天地凝视着这个河的流水，何年何时何月，我的丈夫再坐着船从这里回来呢？ “终日”写时间之长。沈际飞《草堂诗余》正集就说：“清风朗月，陡化为楚雨巫云；阿阁洞房，也变为离亭别墅。”

“凝眸处，从今又添，一段新愁。”

这里用一个“愁”字，写出女词人欲说还休，欲休还说，却又不肯直说的状态，不肯说使人更感到深沉。“既有濒于绝望的哀鸣，又有近乎天真的痴想。”

中国社会科学院文学研究所陈祖美先生，她写过李清照的评传，她就最早提出李清照曾经发生婚变，是因为赵明诚纳妾，其中也引到这首词做例证。在这种背景下理解这首词就比较好办了，竹溪主人也说：“雨洗梨花，泪痕犹在。风吹柳絮，愁思成团。易安此词颇似之。”但学术界还没有完全接受陈祖美先生的观点，这首词中“起来”、“生怕”、“新来”、“这回”、“多少事”、“从今”，这都是口语词，有许多词，今天我们还在广泛地使用着，是以寻常语度入音律，却写得很有诗味。词平平而起，愈转愈曲，愈转愈深，愈转愈浓。

原文：

《凤凰台上忆吹箫》

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

行行重行行的古诗文原文及赏析

行行重行行

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知？

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

字词解释：

重（chóng）：又。这句是说行而不止。

生别离：活生生地分离

相去：相距，相离。

涯：边际。

阻：艰险。

胡马：北方所产的马。

越鸟：南方所产的鸟。“胡马依北风，越鸟巢南枝”，是当时习用的比喻，借喻眷恋故乡的意思。

已：同“以”。

远：久。

缓：宽松。这句意思是说，人因相思而躯体一天天消瘦。

顾反：“反”同“返”返回，回家。顾：顾恋、思念。

老：并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。

晚：指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻青春易逝

弃捐：抛弃。

原文翻译：

你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我。从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候？北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。

行行重行行赏析：

本诗首句五字连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。

“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会，加上交通不便，生离犹如别，当然也就相见无期。

然而，别离愈久，会面愈难，诗人在极度思念中展开了丰富的联想：凡物都有眷恋乡土的.本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此，何况人。这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思：胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，思妇说：自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。

如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约，还是为他乡女子所迷惑，正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳。“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。

“思君令人老，岁月忽已晚。”“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。

坐愁相思了无益,与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。至此，诗人以期待和聊以自我安慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。

诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情——次叙路远会难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结。离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

冯延巳《谒金门·风乍起》原文及翻译赏析

谒金门·风乍起原文：

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

谒金门·风乍起翻译及注释

翻译 春风乍起，吹皱了一池碧水。（我）闲来无事，在花间小径里逗引池中的鸳鸯，随手折下杏花蕊把它轻轻揉碎。独自倚靠在池边的栏杆上观看斗鸭，头上的碧玉簪斜垂下来。（我）整日思念心上人，但心上人始终不见回来，（正在愁闷时），忽然听到喜鹊的叫声。

注释 1谒金门：词牌名。2乍：忽然。3闲引：无聊地逗引著玩。4挼：揉搓。5斗鸭：以鸭相斗为欢乐。斗鸭阑和斗鸡台，都是官僚显贵取乐的场所。独：一作「遍」6碧玉搔头：一种碧玉做的簪子。《西京杂记》载：「（汉）武帝过李夫人，就取玉簪搔头；自此后，宫人搔头皆用玉。」

谒金门·风乍起赏析

　冯延巳这首词写贵族 *** 在春日思念丈夫的百无聊赖的景况，反映了她的苦闷心情。由于封建社会妇女无地位，上层社会的妇女依附于男子，女子又禁锢在闺房，精神上很忧郁，这种情况在封建社会相当普遍，因此古典诗歌中写闺阁之怨的也有很多，这种闺怨诗或多或少从侧面反映了妇女的不幸遭遇。如王昌龄《闺怨》 ：「闺中 *** 不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。」这首词着力表现的，不是情事的直接描述，而是雅致优美的意境。

　「风乍起，吹绉一池春水。」这两句是双关语，表面写景，实际写情，本来水波不兴，忽然刮来风吹皱了池塘的水，象征著词中女主人公的心动荡不安，起伏不平静。春回大地，万象更新，丈夫远行在外，女主人公孤独一人，不由产生寂寞苦闷。开头这两句是是传诵古今的名句，据说李璟与冯延巳相谐谑，李说冯：「『吹皱一池春水』，干卿何事？」冯答：「未若陛下『小楼吹彻玉笙寒』也！」于是君臣皆欢！

　「闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。」鸳鸯是水鸟，雌雄成双成对，在诗歌中经常作为爱情的象征， 《孔雀东南飞》 ：「中有双飞鸟，自名为鸳鸯。」用「鸳鸯」来比喻刘兰芝和焦仲卿的爱情。这两句是倒装句，女主人公为了排遣苦闷，就双手揉搓著红杏的花蕊，引逗著鸳鸯徘徊在园中的小路里，这多少给她带来了愉悦，暂时忘掉自己的寂寞；但是看见鸳鸯成双成对，更显得自己孤单，又勾起了自己的烦恼，引起对心上人的怀念。

　「斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。」古代有以鸭相斗为戏的，《三国志·吴书·陆逊传》：「时建昌侯虑于堂前作斗鸭阑，颇施小巧。」古代小说《赵飞燕外传》中也说过：「忆在江都时，阳华李姑畜斗鸭水池上，苦獭啮鸭。」晋代蔡洪、 唐代 李邕都作有《斗鸭赋》。这里的「斗鸭」有人认为就是看斗鸭，有人认为是看水中的鸭子嬉戏，实际上是栏杆上的一种雕饰。从句式和意境看，理解为雕饰合适。女主人公心绪不佳，独自靠著栏杆站着，头上的簪随便斜插著，快掉下来。勾画出女主人公懒散的心情，《诗经·卫风·伯兮》中有「自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐?谁适为容! 」的句子，有异曲同工之妙。

　「终日望君君不至，举头闻鹊喜。」《开元天宝遗事》记载：「时人之家，闻鹊声皆以为喜兆，故谓灵鹊报喜。」从早到晚心中想到的是心上人儿现在何处？何时才会回到自己身边？喜鹊的再次鸣叫，又勾起她的期待，但谁又知道新的期待不是新的失落呢？无须过多语言，只这一句「举头闻鹊喜」就够了，词如池塘的涟漪，波折不停，最后掀起了一个较高的波浪，定住作结，婉转含蓄，耐人寻味，可以说，这一句是整篇词的画龙点睛之笔。

谒金门·风乍起赏析二

蔡厚示

　这首词写贵族女子在春天里愁苦无法排遣和希望心上人到来的情景。

　一开头写景：风忽地吹起，把满池塘的春水都吹皱了。这景物本身就含有象征意味：春风荡漾，吹皱了池水，也吹动了妇女们的心。用一个「皱」字，就把这种心情确切地形容出来。因为是春风，不是狂风，所以才把池水吹皱，而还不至于吹翻。女主人公的心情也只是像池水一样，引起了波动不安的感觉。面对着明媚的春光，她的心上人不在身边，消磨这良辰美景颇费心思。她只好在芳香的花间小路上，手挼著红杏花蕊，逗著鸳鸯消遣。可是成双成对的鸳鸯，难免要触起女主人公更深的愁苦和相思，甚至挑起她微微的妒意，觉得自己的命运比禽鸟尚不如。她漫不经心地摘下含苞欲放的红杏花，放在掌心里轻轻地把它揉碎。通过这样一个细节，深刻表现出女主人公内心无比复杂的感情。它意味着：尽管她也像红杏花一般美丽、芬芳，却被另一双无情的手把心揉碎了。这写得多么细致，蕴藏着多么深沉的感情，简直是写进人物的下意识领域中去了。

　下片写她怀着这样愁苦的心情，一切景物都引不起她的兴致。哪怕她把斗鸭栏杆处处都倚「遍」，仍然是没精打采。这个「遍」字，把她这种难挨按捺的心情精细地刻画出来。她心事重重地垂著头。由于头垂得太久，以至头上的碧玉搔头也斜斜地下倾。这说明她已挨过一段很长的时间。她整天思念心上人，却一直不见他来。忽然，她听到喜鹊的叫声。「喜鹊叫，喜事到。」或许心上人真的要来了。她猛然抬起头，愁苦的脸上初次出现了喜悦的表情。作者写到这里，便结束了全词。在一种淡淡的欢乐中闭起幕，像给女主人公留下一线新的希望。但喜鹊报喜难说有多大的可靠性。恐怕接连而来的，将是女主人公更大的失望和悲哀。尽管作者把帷幕拉上了，但读者透过这重帷幕，还可以想像出无穷无尽的后景。

　这首词的思想内容，跟花间派词人的大多数作品也差不多。可能作者另有寄托，但也不外个人的恩怨而已。这些都无多大价值。但它那细致、委婉而又简练、生动的描写手法，值得我们借鉴。

　「风乍起，吹皱一池春水」和李璟《摊破浣溪沙》里的「小楼吹砌玉笙寒」，都是传诵千古的名句。据马令《南唐书》卷二十一的记载，李璟曾责问冯延巳：「吹皱一池春水，干卿何事？」吓得冯延巳只好涎著脸皮说：「未如陛下『小楼吹砌玉笙寒』。」

谒金门·风乍起简析

　冯延巳擅长以景托情，因物起兴的手法，蕴藏个人的哀怨。写得清丽、细密、委婉、含蓄。这首脍炙人口的怀春小词，在当时就很为人称道。尤其「风乍起，吹绉一池春水」，是传诵古今的名句。词的上片，以写景为主，点明时令、环境及人物活动。下片以抒情为主，并点明所以烦愁的原因。

　春风乍起，吹皱了一池碧水，这本是春日平常得很的景象。可是有谁知道，这一圈圈的涟漪，却搅动了一位女性的感情波澜。别看她貌似悠闲，时而逗引鸳鸯，时而揉扯花蕊，过一会儿又倚身在池栏上观看斗鸭，但只需要从她懒洋洋的神态上，我们就知她的心思其实全不在此。随着几声喜鹊的欢叫，她的面庞儿顿时就涌上了一阵红晕----盼念已久的丈夫终于回家了，这怎能不令她的心像小鹿儿那样乱撞乱跳？

诗词作品： 谒金门·风乍起 诗词作者： 五代 冯延巳 诗词归类： 宋词三百首、婉约、写景、惜别、留恋

望江南·梳洗罢古诗翻译赏析

　《望江南·梳洗罢》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：

　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。

　前言

　《望江南·梳洗罢》是唐代文学家温庭筠的词作。这是一首写闺怨的小令。此词以江水、远帆、斜阳为背景，截取倚楼颙望这一场景，以空灵疏荡之笔塑造了一个望夫盼归、凝愁含恨的思妇形象。全词表现了女主人公从希望到失望以致最后的“肠断”的感情，情真意切，语言精练含蓄而余意不尽，没有矫饰之态和违心之语，风格清丽自然，是温词中别具一格的精品。

　注释

　⑴望江南：又名“梦江南”“忆江南”，原唐教坊曲名，后用为词牌名。段安节《乐府杂录》：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名“谢秋娘”，后改此名。”《金奁集》入“南吕宫”。小令，单调二十七字，三平韵。

　⑵梳洗：梳头、洗脸、化妆等妇女的生活内容。

　⑶独：独自，单一。望江楼：楼名，因临江而得名。

　⑷千帆：上千只帆船。帆：船上使用风力的布蓬，又作船的代名词。皆：副词，都。

　⑸斜晖：日落前的日光。晖：阳光。脉脉：本作“眽眽”，凝视貌。《古诗十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”。后多用以示含情欲吐之意。

　⑹肠断：形容极度悲伤愁苦。白苹（pín）：水中浮草，色白。古时男女常采苹花赠别。洲：水边陆地。

　翻译

　梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。

　赏析

　《望江南·梳洗罢》是一首闺怨词，写的是思妇楼头，望人不归。只有二十七个字，为词中的小令。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。

　在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。此篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，生动地表现出来。

　接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。

　“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪！希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组**镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。

　至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”（《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在此词的艺术描写中，应该是江中确有白苹洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!

　词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的.痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动著作家真挚热烈的心。

　这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。

　思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。

《诗经·王风·君子于役》赏析解读

诗经·王风·君子于役

君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！

君子于役，不日不月，曷其有佸？鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。君子于役，苟无饥渴！

一

丈夫服役去了前方，不知日子多么久长，什么时候才能回乡？鸡儿已经进了树窝，夕阳西下暮色茫茫，牛羊成群下了山冈。丈夫服役还在远方，教我如何不去怀想！

丈夫出门前线打仗，不知多久岁月悠长，什么时候欢聚一堂？鸡儿栖息上了土桩，日落西山夜色茫茫，牛羊归来人圈繁忙。丈夫服役还在远方，愿无饥渴早日还乡！

二

《诗经》记录了西周初年至春秋中叶五百年间先民的生活，包括风、雅、颂三部分。“风”，以音乐名称用到文学，用今天的话说，就是曲式、曲调。“雅”，是正，当时的普通话、官话，称“雅言”。“颂”，主要是一种宗庙祭祀的乐歌，内容多是向祖先神灵报告王侯功德的赞美之词。

周初文、武、成、康四王时代的作品，是“正经”，之后的作品是“变经”。周南、召南是“正风”，其他十三国风是“变风”。

“王”，指东周洛邑王城畿内方六百里之地。据朱熹解释，东周王室已卑，与诸侯无异，故其诗不称“雅”，而称“风”，但因仍保持王号，所以不称“周风”，而称“王风”。

战乱是贯穿整个中华民族历史的。周初分封大小诸侯国一千八百个，春秋只剩下三十几个，可见兼并之烈，可见出统一趋势。

中华民族天生是诗的民族，战乱不断，吟诵不断，本性中带着诗情。大部分诗是在田野民间传唱，没有留下作者姓名，有男性，也有女性。本诗就是女性或从女性视角所吟诵的一首诗。

类似的诗在《诗经》里还有许多，比如《卫风·伯兮》，女性或从女性视角诉说自己无心修饰：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁为适容？”再比如《周南·卷耳》，则是恨不得跑到山上、跑到军营里去看服役的丈夫：“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。”

本诗明写思念丈夫，暗写战争之多。这首诗也是最早的望夫诗。《楚辞·九歌·山鬼》塑造了望夫形象。周秦以来，各地出现望夫石、望夫山，反映了无数的战争、徭役使夫妻生离别的事实：“望来已是几千载，只似当时初望时。”

这首诗相思稳重深厚，丈夫从军出征保家卫国是分内之事，在家的妻子也觉得丈夫上前线打仗是天经地义的。见出先民们哀而不怨原始天然的心性。

三

落日衔山，暮色苍茫，鸡栖敛翼，牛羊归舍。这首诗借身边鸡牛羊起兴，写夕阳西下的依恋情绪，是对农村生活有着真切体会方能写出的。

《诗经》时代是人类的农业文明时期。先民不满荒野和洞穴，才有了建筑文明；不满狩猎和采集，才有了农业文明。农业文明时代，中国人眷恋土地，因为土地上有他们的庄稼、房屋和牛羊。

羊，秉性温顺，体现农业文明的个性。《诗经·小雅·无羊》：“谁谓尔无羊？三百维群。”商代牛、羊常用作宗庙中祭祀的祭品（《礼记·王制》：“大夫无故不杀羊”）。到春秋时期，宗庙中作为牺牲的牛，已被用来耕田（《国语·晋语》：“宗庙之牺，为畎田之勤”）。

中国也可能是世界上最早养鸡的国家，在江西万年仙人洞和陕西半坡遗址中都发现了原鸡的遗骨。

这首诗对后世的影响深远悠长。如东汉初年班彪“日晻晻其将暮，睹牛羊之下来”（《北征赋》）；如北朝民歌“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（《敕勒歌》）；如杜甫诗“牛羊下来久，各已闭柴扉”（《日暮》）；如辛弃疾诗“衡门之下可栖迟，日之夕矣牛羊下”（《踏莎行》）。

清许瑶光对这首诗做了概括：“鸡栖于桀下牛羊，饥渴萦怀对夕阳。正启唐人闺怨句，最难消遣是昏黄。”（《再读〈诗经〉四十二首》）

先民时代，满目是大片绿色的原野，由于不满大自然的黑夜，才有了烛光。是对星光和月光的补充，打破了大自然在时间上对人的限制。

黄昏时刻最能触发人们的思绪。夕阳作为载体，承载了许多内涵。正如初唐诗“白日依山尽”。“依”，是紧贴、不愿离去的意思，包括了夕阳依依不舍的无限眷恋，也是诗人自己情绪的反映。

“夕阳无限好，只是近黄昏”。小处说是夕阳黄昏，一天过去。大处说是人生迟暮，一生将尽。再大处说，不只是个人自叹，亦是叹整个唐朝之衰。

“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”写一个朝代的过去。六朝时人来人往的朱雀桥，如今长满了野草，恣意地开着花，昔时王谢家族车水马龙的景象衰败，只有西天一抹斜晖残照乌衣古巷。

四

羊牛下来，鸡栖于埘，都有时间，都有规律；君子于役，归期未卜，却没有时间，没有规律。这是第一个对比。

时间就是规律。掌握了时间，也就是掌握了规律，掌握了秘密。世界上最有力量的东西是什么？时间！能战胜时间的，是此恨绵绵无绝期的思念，是过尽千帆皆不是的寂寞心。

暮色越来越浓，思绪越来越长。夕阳西下，鸡儿进窝，成群的牛羊归圈。和平家园的美好景象，和“行道迟迟，载渴载饥”，“忧心烈烈，载饥载渴”的征程形成了对比。这是第二个对比。

“绿兮衣兮，绿衣黄里”，“我思古人，实获我心”，是对亡妻的直白，是现实主义，是天人永隔。“日之夕矣”，不知活，但还有活的希望。“君子于役”是隔，不知年月的隔。

羊牛下来，亲人杳无消息。日之夕矣，天近黄昏，希望破灭，又是一天。日之夕矣，还有希望，还有希冀。这是第三个对比。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”虽然对从军生活厌倦，可是并不直接反对战争。真是哀而不怨！

战争残酷，家园和平，又需要战争。主妇心里也平静，思念也只是叮咛丈夫要注意日常饮食。战争是需要的，支持丈夫去前线，思无邪。日子一天天地过，思念一天天地长，但是真的哀而不怨。这是第四个对比。

五

春秋无义战，战争无休止。居家的农妇思念丈夫，丈夫在外是什么情况呢？

《豳风·东山》，写出征多年的士兵在回家的路上的复杂感情：“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。我东曰归，我心西悲。”

《邶风·击鼓》，是写丈夫在战场上想起与妻子分别时的誓言：“生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”

“君子于役，不知其期”。丈夫归来是怎样的情境呢？我们且看东汉古诗《十五从军征》：

十五从军征，八十始得归。道逢乡里人：家中有阿谁？遥看是君家，松柏冢累累。兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知贻阿谁！出门东向看，泪落沾我衣。

老兵十五岁当兵离开家乡，八十岁才退役回到故里。半路上碰见乡亲，问家里还有哪些亲人？乡亲告诉他，他家里人早已光，墓地上种满了松柏。老兵进门看见野兔钻进狗洞，野鸡从房梁上跳下来。院子里自生自长着谷子，井台上长满了葵菜。用野生的谷子做熟了饭，用野生的葵菜炒了菜。饭菜熟了想先祭奠一下去亲人，可是哪个坟里埋的是自己的亲人？出门看看全村无人可问，只有任泪落满衣裳。

十五从军征也是无可奈何，此情何堪，欲祭奠无人。生不能见面，不能祭奠，为人子者，何以为心！这个老兵还保持着淳朴醇正的心，还记得祭奠老人。又可见六十五年军旅生涯无时不在思念亲人。

“东向看”，是任指一方，并不是专指东方，是以偏代全的笔法，孔子所谓“举一隅不以三隅返”，举一反三。不只是老兵一家，全村皆如此。以一家而写全村，写全国，这是部分代整体的写法。真是无可奈何！

十五从军征，一个老兵联想起千千万万老兵，老兵的无家可归想到千家万户的悲欢离合。从北朝乐府民歌“将军百战，壮士十年归”到岳飞“三十功名尘与土，八千里路云和月”再到纳兰容若“万里西风瀚海沙”，莫不如是。

我们深深同情“于役”的君子，我们更深深同情居家的女诗人。