1.黍离之悲是什么的代名词

2.黍离之悲是指

3.分析姜夔《扬州慢》中的“黍离之悲”和艺术特色

黍离之悲是什么的代名词

黍离之悲是什么的代名词？在中国古代文学中，悲剧元素是一种常见的文学表现形式。通过对人物的性格、命运和环境的描写，展现出人性的弱点和生命的无常。黍离之悲则是其中的代表之一，下面我们来一起探究一下。

黍离之悲的故事背景

黍离是春秋时期楚国的一位大夫，他有一位美丽聪明的妻子，名叫莘莘。莘莘深爱着黍离，但是黍离却对她不屑一顾，常常对她冷言冷语。莘莘为了赢得黍离的爱，不断地努力学习，最终成为了一位博学多才的女子。

然而，命运却对他们开了一个恶作剧。楚国发生了一场战争，黍离被派往前线，而莘莘则被迫留在家中。在黍离离开后不久，莘莘就被楚国的敌人俘虏了。莘莘被迫嫁给了敌人的将领，成为了他的妻子。

黍离之悲的故事发展

黍离在前线战斗了很长时间，终于在一次战斗中负伤回到了家中。当他得知自己的妻子被敌人俘虏后，他十分悲痛，决定前往敌人的营地营救妻子。他带着一些财物前往敌营，想要用财物换回妻子。

然而，敌人并不肯放过他的妻子。黍离十分愤怒，决定和敌人决斗。他在战斗中表现得非常勇敢，但最终还是战败了。黍离被敌人，他的妻子也因此而。

黍离之悲的意义

黍离之悲是一种典型的悲剧元素。它通过对人物的命运和环境的描写，展现了人性的弱点和生命的无常。黍离和莘莘都是善良而努力的人，但是他们却无法控制自己的命运。黍离在战斗中表现得非常勇敢，但最终还是失败了。他的亡表明了人类的无力和生命的脆弱。

黍离之悲也表现了爱情的伟大。莘莘深爱着黍离，但是黍离却对她不屑一顾。然而，当莘莘被敌人俘虏后，黍离却毫不犹豫地前往营救她。他的勇气和爱情表明了人类的善良和伟大。

黍离之悲是指

黍离之悲：指对国家残破，今非昔比的哀叹。

释义形容家国破败不堪，到了非常危急的地步。

用法作宾语；用于感伤等。

出处《诗经·王风·黍离》序：“黍离，闵宗周也。周大夫行役于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍，闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”

造句：

1、只是万万没想到当初那娇柔女子，今日也是个人物了，早知道当初便该将你一齐送入轮回之路早日超度，也可免受黍离之悲叛情之痛。

2、张炎、王沂孙等人抒发的是宋社既屋的亡国之痛、遗民故老的黍离之悲，这种情感很难落实到具体的事件之上。

3、我想，凡是有远见的政治家，都不愿见到“黍离之悲”这种情景的出现。

4、徘徊在半边街上，缕缕黍离之悲紧锁眉头。

5、他不知道什么是亡国之恨，什么是黍离之悲。

以上内容参考：百度百科-黍离之悲

分析姜夔《扬州慢》中的“黍离之悲”和艺术特色

黍离之悲~指对国家残破~今非昔比的哀叹~

黍离:诗经王风中的一篇~作感慨亡国之词~

扬州慢

姜夔

淳熙丙申至日，予过维扬，夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有黍离之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里，尽荠麦青青。

自胡马窥江去后；废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生！

这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。

姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。《诗经。五风。黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。

这首词充分体现了作者认为的诗歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发“黍离之悲”而富有余味的罕有佳作。词人“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。

但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目羔坞了。经过“胡马”破坏后的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。“荠麦青青”使人联想到古代诗人反复咏叹的“彼黍离离”的诗句，并从“青青”所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。“废池”极见蹂躏之深，“乔木”寄托故园之恋。

这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了拟人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人！这在美学上也是一种移情作用。

上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。

听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起。着一“空”字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。

用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。